Jennifer Clarke is an anthropologist, an artist and currently is a Lecturer in Critical and Contextual Studies at Gray’s School of Art, Scotland. With a background in the humanities as well as the fine arts, and a Ph.D. in Social Anthropology, her research, teaching and artistic work combine and explore the borders of art, anthropology, and philosophy, in practice and theory. She usually works collaboratively, in Japan and Europe. She takes a feminist perspective and approach, doing research and public work responding to urgent ecological issues. She is a Convenor of ANTART The Anthropology and the Arts Network of the European Association of Social Anthropology. She is also a Trustee and Chair of the board for the Scottish Sculpture Workshop (SSW), in Lumsden, Scotland.
ジェニファー・クラークは人類学者、アーティストであり、現在はスコットランドのグレイズ・スクール・オブ・アートでクリティカル＆コンテクスチュアル・スタディーズの講師を務めている。人文科学と美術のバックグラウンドを持ち、社会人類学の博士号を取得した彼女の研究、教育、芸術活動は、芸術、人類学、哲学の境界線の間を実践と理論の両面から組み合わせ、探求する。主に日本とヨーロッパにおけるコラボレーションを行う。フェミニスト的な視点とアプローチで、緊急のエコロジー問題に対応する研究と公共事業を行っている。
ANTART The Anthropology and the Arts Network of the European Association of Social Anthropology（ヨーロッパ社会人類学協会の人類学と芸術のネットワーク）の招集者でもある。また、スコットランドのラムズデンにあるScottish Sculpture Workshop (SSW)の評議員および理事長を務めている。
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Natsumi Sakamoto is a visual artist based in Glasgow. She works with film, drawings and multimedia installation.
She explores oral traditions and narratives to regenerate forgotten history and customs. By voicing personal experiences, her work aims to activate marginalized histories through a feminist lens. Her work has been exhibited internationally including a solo exhibition Knitting the Intangible Voices at 16Nicholson Street (2021, Glasgow). She is also a member of the trans-national, feminism focused artist collective called Back and Forth Collective. In recent years, she has been working with a more collaborative and cross-disciplinary approach, including projects such as Speculative Fiction: Practicing Collectively(2020).
坂本夏海 グラスゴーを拠点に活動するアーティスト。映像やドローイングを用いたマルチメディア・インスタレーションを制作する。口承伝統や物語を探求する坂本の作品では、忘れ去られた歴史や習慣を再生することを試みる。
フェミニズムの視点を通じ、個人的な経験を語ることによって周縁化された歴史を活性化するような表現を目指している。
個展「Knitting the Intangible Voices」（16Nicholson Street、グラスゴー）をはじめ、国内外で発表を行う。トランス・ナショナルな活動を行うフェミニスト・アーティストコレクティブ「Back and Forth Collective」のメンバーでもあり、「Speculative Fiction: Practicing Collectively」(2020) 等、領域横断的なアプローチで様々なコラボレーションを行う。
Website: natsumi-sakamoto.com
Instagram: @natsumi_sak
Michiko Takahashi is an accomplished translator and interpreter with years of professional experience. Michiko has worked as a guide for diplomats and high-ranking officials and many other interesting visitors to Japan. These experiences have provided Michiko with an enormous range of knowledge on topics as diverse as politics, the economy, geography, history, art and technology. Michiko is keenly interested in the intersection of these fields and how they relate to the way people in different parts of the world live their lives. She is highly personable and always keen to extend herself through her work and interactions with others. She loves a challenge and is always seeking new ways to see the world.
高橋みち子は、長年の専門的な経験を生かし、翻訳者および通訳者として活動。外交官や高官、その他多くの様々な分野の人々が日本を訪れた際に、彼らのガイドとして働く。これらの経験により、政治、経済、地理、歴史、芸術、技術などの多様なトピックに関する膨大な知識を蓄積してきた。これらの分野の交差点と、それらが、世界のさまざまな地域で暮らす人々の生活にどのように関連しているかということに強い関心を持つ。非常に人柄がよく、仕事や他の人との交流を通じて自分自身を伸ばすことにとても熱心である。挑戦がが大好きで、常に世界を見る新しい方法を模索している。
Francisca José is a graphic designer that loves books, especially if they are printed. Since the spring of 2020 she’s been working on the project “Revolution. Or the infinite loop” which is a book-object with AR that´s currently on display at MNAC (The National Museum of Contemporary Art) in Lisbon.
She collaborates with design and architecture studios, contemporary art galleries, museums and institutions, projects and artistic collectives in the production of digital & printed content for communication, catalogs and editorial materials to support exhibitions and events, and in the design of visual identities. At the same time, she has been exploring in the areas of multimedia and technology, with a growing interest in augmented reality and the possibility of enhancing analogue formats through digital media.
フランシスカ・ホセは、本など印刷物を愛するグラフィックデザイナー。2020年の春から「Revolution.Or Infinite Loop」というARを使った本のオブジェを制作しており、現在リスボンのMNAC（国立現代美術館）で展示されている。デザインスタジオや建築スタジオ、現代アートギャラリーや美術館施設、プロジェクトやアーティスト・コレクティブとのコラボレーションにより、コミュニケーションのためのデジタルコンテンツや印刷物の製作や、展覧会やイベントカタログや編集資料の制作、ビジュアル・アイデンティティ・デザインを行っている。マルチメディアやテクノロジーの分野にも取り組んでおり、ARやデジタルメディアによるアナログ形式の拡張の可能性にも関心を寄せている。
Website: franciscajose.com / revolucao-ouoloopinfinito.tumblr.com
Instagram: @afranciscajose
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